现代芭蕾舞剧《红色娘子军》诞生记

　　提起现代芭蕾舞剧《红色娘子军》，出生于二十世纪六十年代的人是再熟悉不过的了。那优美的旋律，生动的剧情，精湛的演技至今还常常令人回味不已。红色娘子军是怎样诞生的呢？带着这个问题，笔者采访了《红色娘子军》编导、原中央芭蕾舞团副团长、著名作家丁玲的女儿蒋祖慧，从中了解了《红色娘子军》背后那些鲜为人知的故事。

　　一

　　１９６１年１１月底，周总理来到北京舞蹈学校实验芭蕾舞团（中央芭蕾舞团前身）观看由蒋祖慧编导的《巴黎圣母院》。在幕间休息时，周总理在剧团团长肖慎和蒋祖慧等人的陪同下来到休息室同编导及演员们就芭蕾舞创作进行了座谈。在座谈中，周总理亲切地对蒋祖慧说：“你在戏里用了中国的翻筋斗，我看外国戏最好不要加中国筋斗。”蒋祖慧听了不禁为总理独到的艺术见解而暗自佩服。“总理，我看外国真正好的舞剧也不多，排完了怎么办呢？”看着总理那慈祥和蔼的面容，当时只有二十岁的蒋祖慧很天真地说道。周总理微笑着象是对蒋祖慧，又象是对着在场的所有人说：“你们可以一边学习排演外国的古典芭蕾舞剧，一边创作一些革命题材的剧目嘛！”过了一会，他又说：“为了适应这种外来的艺术形式，可以先编一个外国革命题材的芭蕾舞剧，比如反映巴黎公社或十月革命体裁的舞剧。”“是呀，我们怎么没想到呢。”总理的一席话说得大家心里亮堂堂的。看完演出，周总理在舞台上和全体演职员合影留念时又对大家强调说：“我已经对你们的编导说了，要创作革命题材的舞剧。”就在这次座谈会后，１９６４年初，中央歌剧舞剧院、北京舞蹈学校、中央音乐家学院和舞蹈家协会的专家们在北京举行了一个舞蹈创作会议。文化部部长林默涵也前来参加了会议，他在会上说：“中国传统京剧正在进行现代化改革，并取得很大的成绩。芭蕾舞怎么办，我们也要进行改革，希望大家阐所欲言，为芭蕾舞的改革闯出一条新路子。”会议在谈到革命体裁作品的创作时，大家你一言我一语地议论开了。有人建议将当时很火的电影《达吉和他的父亲》改编成舞剧。还有人建议将《红岩》搬上舞台。而实验芭蕾舞团编导李承祥则在会上称：他们几位编导想改编《红色娘子军》，已经有一个初步的构思。中央歌剧舞剧院院长赵枫在听完了大家的发言后说：“我看《红色娘子军》不错，一是题材表现的主要是女战士，很适合芭蕾舞的特点。二是该剧的主题歌很好。三是娘子军的故事片很感人，家喻户晓，比较容易为大众所接受。”赵枫的一席话讲得大家不住的点头。

　　北京创作会议后，１９６４年１月，中央歌舞剧院专门成立了以李承祥、蒋祖慧和王锡贤为编导、马运洪为舞美设计和由中央音乐学院著名作曲家吴祖强、杜鸣心等五人为音乐创作的革命现代舞剧《红色娘子军》创作班子。然而，要成功地将具有浓郁南国情调的《红》剧搬上舞台对于在北方长大的蒋祖慧等人来说并非易事，为了深切了解剧中的人物与背景，让自已融入剧情，《红》创作班子和白淑湘、钟润良、王国华等几个主要演员一起前往红色娘子军诞生地──海南岛体验生活。为了解当年娘子军的英勇事迹，她们几乎绕过了大半个海南岛。椰林寨旁、五指山下、万泉河边、天涯海角，到处都留下了她们探访的足迹。在椰林寨，她们亲眼目睹了南霸天关押穷人的人间地狱“水牢”，更深刻地体会到了广大妇女在旧社会的悲惨命运。站在当年红色娘子军连成立的大操场上，亲耳聆听红色娘子军老战士讲述当年娘子军连成立的情景及其种种感人的战斗故事，中国妇女顽强不屈的战斗精神深深地感染了前来体验生活的每一位成员。此次海南之行，蒋祖慧对海南妇女有了更深刻的认识，也了解了中国第一个红色娘子军连诞生在海南岛的原因。在此之前，她怎么也不会想到，在海南挑水种地、干重体力活的是妇女，在部队行军时，扛机枪、背大锅的也是妇女，正是这种艰苦的环境孕育了海南妇女不畏强暴、吃苦耐劳的精神。也正是在这个过程中，此行的首要任务：塑造红剧女主角琼花──一个叛逆、强悍的中国妇女的形象在大家的脑海中定型了。

　　在经历了一个半月的考察后，蒋祖慧与剧组的同志们又聚集在海口进行《红色娘子军》舞剧剧本的创作。实际上，大家在一路生活体验过程中已经就红剧的基调达成了一致。在结构上，与电影不一样，舞剧是无声的艺术，讲究精练。在形式上，与外国舞剧所表现的外国王子、公主不一样，作为革命体裁的作品《红剧》应以抒情为主，同时还应有浓郁的战斗气氛和火一样的革命热情。在音乐语言上，《红》剧应当与民族语言相结合，与部队语言相结合。总之，《红》剧要考虑我们自已的民族特色和地方特色，不能照搬外国舞剧的结构和音乐。经过几天的构思修改，蒋祖慧和同事们完成了《红》剧剧本的创作，并由李承祥与吴祖强将其带回北京向赵枫、林默涵汇报，而蒋祖慧和剧组演员们则来到连队进行了为期两个星期部队生活。

　　二

　　１９６４年４月，正值江南桃红柳绿的时节，蒋祖慧一行告别了海南，踏上了开往北京的列车。此次虽然在海南只有短短两个月的时间，然而，经历了南国蕉风椰雨的洗礼，与剧组其他同志们一样，蒋祖慧的心已经深深地融入《红》剧剧情。回到北京后，《红》剧创作班子和演员们很快进入了音乐、舞蹈的创作和排演。由于三个编导都属留苏学派，具有相同的艺术风格，这使大家合作的很顺利，《红》剧第一稿只花了两个月就搞出来了。在剧中，蒋祖慧主要承担《红》剧序幕及第一、二幕的编导任务。她编导的第一场戏是“琼花逃跑”。在这场戏的编导过程中，蒋祖慧根据《红》剧内容将芭蕾舞这个外来艺术形式加以大胆的改革，使其更具有自已的民族特色。如南霸天的狗腿子老四追打琼花的一段双人舞，蒋祖慧没有照搬芭蕾舞中逐步展开人物性格的表现手法和双人舞语汇，而是吸收了京剧中一开始就把人物性格鲜明地显示给观众的表现手法，在双人舞的开头用了一个激烈的抄旋子的动作让老四上场，从而将恶霸爪牙的凶恶表现的淋漓尽致。与许多表现爱情的双人舞不同，这段舞蹈还借用了京剧中的不少动作，鲜明而强烈表现了剧中人物的敌对关系，很有民族特色。此外，《红》剧在音乐上还采用了海南民歌的一些曲调，极为优美。把芭蕾舞这种纯属外来的艺术形式用于表现中国人民的现实斗争生活，并使两者达到水乳相融的程度，这正是革命现代舞剧《红色娘子军》的成功之处。赵枫看了送审的片断后十分高兴，并称剧中琼花“叛逆、强悍”的一面表现的很好，在塑造人物上有很大的创新，就按这个调子搞。７月底，《红》剧进行第一次钢琴连排时，赵枫还特地请一些戏剧家、军队文艺家及部队首长前来观摩、指导。专家们在看了这出戏的上述几个片断后，一致称赞戏编得好、导得精彩、演得动人。同时也就戏中某些片断提出了自已的意见。如戏剧家吴雪认为序幕中“地牢”太写实了一些，显示不出芭蕾舞的特点。而部队同志则认为剧中娘子军练兵舞的舞蹈动作缺少军人气质，象“娘子”不象“军”，战斗场面看起来给人的感觉还比较弱等。对于专家们的意见，院团领导和创作组的同志非常重视。他们一方面研究修改方案，另一方面组织红剧全体演员一百三十余人来到三十八军一人在一个班进行为期两周的军事生活。后来，《红》剧把军队的刺杀等素材成功地吸收到了娘子军的舞蹈动作中，对于增强全剧的气氛起了很好的渲染作用。在《红》剧整个编排过程中，文化部长林默涵自始自终都给予了深切的关注，并就戏中的某些内容提出了很好的修改意见。原来剧中有一段戏表现的是琼花被南霸天及其爪牙打昏浇水后从昏死中渐渐醒来的情节。林默涵在看了这段戏后对蒋祖慧说：“海南岛不是常下大雷雨吗？我看莫若用一场雷雨代替浇冷水来表现琼花醒来的情节，这样既能充分与剧情相连接，又能体现海南的气候特点。”蒋祖慧根据林默涵的建议进行了修改，效果果然非同一般。

　　１９６４年９月２７日，《红色娘子军》在北京天桥剧场进行彩排，周总理也应剧团的邀请前来观看。他在看完戏后高兴地说：“我的思想比你们保守啦！我原来想，芭蕾舞要马上表现中国的现代生活恐怕有困难，需要过渡一下，先演个外国革命题材的剧目，没想到你们的演出这样成功。我们国庆节就用这台戏来招待外宾。”周总理还当场决定，将《红》剧的首场演出放在人大小礼堂，这使全剧组受到很大的鼓舞。９月２９日，革命现代舞剧《红色娘子军》在人大小礼堂正式演出了，并赢得了中外来宾的热烈赞美。随后，《红》剧又南下广州、深圳进行演出，同样受到了广大观众的热烈欢迎。不久，剧组又接到命令，要其迅即回到北京，说是毛主席要看这出戏，蒋祖慧和剧组的其它同志们听了这个消息十分激动。１０月８日，毛主席在观看了《红》剧后，高兴地对大家说：这出戏“方向是正确的，革命性是成功的，艺术上也是好的。”毛主席的话给全剧组的同志们以极大的鼓舞。

　　三

　　继《红》剧上演后，１９６５年上半年，蒋祖慧又与其它两位编导一起搞了一部反映纺织战线体裁的现代舞剧《纺织女工》，全团上下都认为这个舞剧不错。然而就在该剧彩排后不久，一场轰轰烈烈的文化大革命便开始了，《纺织女工》被指责为宣扬“小资产阶级情调”被打成“大毒草”未及正式问世便遭扼杀。而蒋祖慧则被上级派往阿尔巴得利亚执行一项重要任务。原来《红》剧在国内成功上演后，在国外也引起了注目。前苏联部长会议主席柯西金在北京看了演出后称赞说：“我们还没有你们这么大胆，搞出这么好革命体裁的舞剧呢！”而阿尔巴利亚有关方面看了《红》剧后，决定将《红》剧搬上他们的舞台，并邀请中国方面派人前去指导。领导上便把这个任务交给了蒋祖慧和另一个演员张策，并向阿尔巴利亚提供了《红》剧所需的布料、衣服及道具。“阿尔巴利亚与中国情况大不相同，能拿下这出戏吗？”蒋祖慧对能否完成此行任务心中还真没底。然而，当一走进阿尔巴利亚歌剧院的大门，看到阿国《红》剧演员大部分是留苏的，大剧院总导演还是自已留苏时的同学，蒋祖慧的这种顾虑便消失了大半。起先蒋祖慧最为担心的是阿演员能否真正演好中国革命女战士，她还专门为此对他们讲解了红色娘子军连的历史，讲琼花的革命斗争史。然而，令她大感意外的是，阿演员对于中国的“娘子军”似乎有一种天然的默契，对角色的把握也非常好。原来，在阿尔巴利亚在卫国战争中每一家都有人参加游击队，对《红》剧所表现的革命军队生活很熟悉，而且就在排练《红》剧时，演员们每月都有三天到部队轮流训练的义务，因而其军事素质都非常好。演琼花的女主角是人大代表，在六岁时被人从敌人的监狱中解救出来，与剧中的主人公有着相同的经历，对自已演的角色很有感情，演得也很到位。１９６６年５月，周总理访问阿尔巴利亚，随同周总理来访的战友歌舞团向阿方献演了《长征组歌》，而阿方向周总理献演的就是由蒋祖慧和张策排出来的，由阿国演员演出的《红色娘子军》（第二场）。想不到外国演员们将《红》剧演得这么好，中国代表团的成员们都不禁连连称奇。 周总理在看完后连连赞叹说：“演得真好，连长演得很象中国人。”

　　《红色娘子军》在国内外的成功上演使蒋祖慧深受鼓舞。从阿尔巴尼亚回国后，正当蒋祖慧和同事们准备投入另一部舞剧的创作时，史无前例的文化大革命爆发了。江青为了把与自已毫无关系的舞剧《红色娘子军》窃为已有，以充当其篡党夺权的资本，蓄意要把《红》剧主要编导和演员打成反革命、特务、修正主义分子。不仅如此，江青还组织人三番五次地修改《红》原有的音乐、舞蹈、以至服装、布景，加进了许多概念化的表现所谓高、大、全的东西，使一些表现人物个性的优美音乐、舞蹈遭到破坏。例如，琼花诉苦一场，原来有一段充满觉悟的音乐和舞蹈 ，后来被江青认为太软、太抒情，砍掉了，用一段哑剧代替，大大减弱了它原有的感人程度，所有这此都使蒋祖慧痛心不已。

　　尽管如此，倾注了蒋祖慧和战友们大量心血的红剧以其独特的视角和高超的编以艺赢得了广大观众人世间的一致好评，并成为中国芭蕾舞艺术发展史上的一个重要里程碑。林默涵在评价红剧时这样说：“我认为，《红色娘子军》的成功，不仅是因为它内容好，塑造了像琼花这样一个性格鲜明的人物，她的遭遇和命运，令人同情而难以忘却，而且因为它把芭蕾舞这种纯属外来的艺术形式用于表现中国人民的现实斗争生活，能够达到这样水乳相融的程度，这确实是一个富于创造性的尝试。”

　　１９９４年革命现代舞剧《红色娘子军》获中国文联及舞协颁发的“二十世纪经典”奖。